Dès l'arrivée des premiers sculpteurs, la surprise fut grande ! En effet, la salle Marpeau est désormais totalement investie et toutes nos productions entamées la semaine précédente ont été évacuées de la salle. Des travaux relativement conséquents (cloisons abattues, portes déplacées, gravats...) ont été entrepris. 
L'espace préparé la semaine précédente n'est plus disponible et la température dans le local ne permet plus de modeler dans de bonnes conditions,  le chauffage ayant été coupé.
Nous regrettons tous cette situation qui génère un malentendu auprès de notre modèle, avec qui un engagement sur six séances consécutives avait été pris.
Tout le monde s'accorde à dire qu'il aurait fallu être prévenu de ce changement, cela aurait évité d'inutiles déplacements. Compte tenu de cette vague de travaux qui va prendre un certain temps, nous aurions pu nous organiser autrement.

Cela nous a amené à suspendre la séance en nous consolant autour d'une galette !

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Cette année, la réunion de l'AACA n'a pas pu se dérouler dans la salle Marpeau, pour cause de travaux.
C'est au restaurant "Le Daguenet" (à la Daguenière) qu'une trentaine de convives, membres de l'association et conjoint(e)s se sont réunis pour célébrer cette fin d'année. 
Le président Michel PY a rappellé le dynamisme de l'association puis a évoqué le contretemps provoqué par la réfection de la salle Marpeau en précisant qu'il sera possible d'y revenir très prochainement.

Au cours du week-end, plus de 400 personnes (selon les organisateurs) ont déambulé salle de l'Ecot pour découvrir, en particulier, les oeuvres des deux invités d'honneur : Jean Luc Deschard et Sandra Courlivant. Mais, il est certain que chacun aura aussi levé les yeux pour scruter avec un certain amusement, notre équipe de personnages "aquatiques" qui dominaient l'exposition.

La presse s'en est fait l'écho en relayant l'information dans deux articles parus cette semaine. 

(Article du journal Ouest-France du jeudi 21 novembre 2013)

 (Article du journal Le Courrier de l'Ouest paru le jeudi 21 novembre 2013)

Selon leur stade d'avancement, quelques personnages commencent à prendre vie. Pour les uns, un enduit à l'eau assez liquide pour sécher rapidement est déposé sur la structure, au pinceau ou à la spatule.
Pour les autres, les couches de papier collées, qui s'accumulent, afin de donner plus de rigidité permettent d'adoucir les formes.

"Tous à l'eau ?" " Nage libre ?" "ligne de flottaison ?", chacun cogite pour trouver un titre originale à cette création collective.

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A l'occasion de la venue de notre nouveau modèle, nous décidons collectivement de réaliser une sculpture d'après une pose déjà travaillée par certains, le corps en appui sur un tabouret.

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Pour cette nouvelle création, nous utilisons une terre différente, de couleur ocre, (Solargil) plus fine et moins chamottée.

Lorsqu'on modèle une tête en argile, on se préoccupe souvent de la symétrie du visage.
Aussi, afin de mieux prendre conscience de nos "écarts" dans le travail de la terre, on peut de manière virtuelle (à partir d'un modelage réalisé), tenter de reproduire deux nouveaux visages, construits avec la partie droite ou la partie gauche, selon un axe de symétrie passant par le nez. On aboutit ainsi à des figures aux expressions différentes.  
Pour mieux comprendre : cliquez sur l'image ci-dessous

Suite aux deux jeudi de pause après six séances de modelage, nous relançons aujourd'hui la réflexion sur une nouvelle création qui sera collective.
Notre maître Jean Marie, propose de nous inspirer d'un tableau connu et de la réaliser en "3 D". Collectivement, nous retenons la technique du papier collé sur du grillage en décidant cependant de réduire d'emblée la taille de nos futurs personnages.
Sont évoqués , Le radeau de la méduse, des tableaux de Bruegel...

Suite à cette séance, en naviguant sur le net, on peut s'apercevoir que l'idée a déjà été retenue. 

Ainsi, une artiste Chinoise du nom de Ju Duoqi a déjà adopter ce principe en reproduisant plusieurs de ces tableaux...
... avec des légumes !

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Par ailleurs, le cinéaste Lech Majewski a utilisé ce principe en réalisant un film
" Le moulin et la croix "en 2011 qui s'inspire d'un tableau de Bruegel datant de 1564 " Le portement de croix".
Il articule son récit en faisant vivre les personnages de ce célèbre tableau.

La bande-annonce du film donne un aperçu de sa  démarche et de l'ambiance du film (en anglais of course !).

Le tableau "Nighthawks" d’Edward Hopper, peint en 1942, a été détourné à maintes reprises.La version du peintre Bansky, maître du pochoir et du Street Art, en propose une version audacieuse, réalisée en 2005, qui fait partie des 23 parodies regroupées sur le site laboiteverte.fr.

La fresque mesure 4 m de long.

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Afin de varier nos activités , nous avons entamé aujourd'hui une création qui met en oeuvre une nouvelle technique consistant à sculpter un matériau tendre, proche de la pierre : la stéatite.
La stéatite est une pierre de faible densité (de la classe des phyllosilicates) que l'on trouve dans des régions plutôt montagneuses, en Europe, en Chine et au Canada. La présence de talc lui donne ce toucher très doux et la chlorite est à l'origine de ses couleurs.
La stéatite est également appelée "Pierre à Savon" ou "Soapstone" en anglais.
Elle est utilisée depuis longtemps dans l'art Inuit, où de nombreux animaux sont souvent représentés dans un style naturaliste : ours, phoque, manchot...

Pour la mise en oeuvre de cette nouvelle création, il ne s'agit plus comme pour le modelage, d'ajouter de l'argile, mais d'enlever progressivement de la matière en adoptant différentes techniques de taille. 
Pour cela, nous utilisons des scies, des rapes, des limes, du papier à poncer.

Après avoir choisi un bloc dont l'aspect varie selon la couleur (rose, vert, gris, beige...) et selon le veinage, nous nous lançons dans la taille en veillant à tenir compte de la forme initiale du morceau de stéatite choisi.
Masque, murène, oiseau, voiture... chacun s'emploie à trouver dans son bloc une forme inspiratrice. 

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Pour rappeler à notre bon souvenir la technique du grillage (voir message du 26 septembre 2013 " il faut le fer") , voici les réalisations d'une artiste du Royaume-Uni, Kendra Haste, qui ne manquera pas de vous séduire par la finesse de ses réalisations.

(Cliquez sur l'image pour accéder au site de Kendra Haste)

Une des quêtes du sculpteur est de rechercher la bonne expression.

Franz Xaver Messerschmidt (1736–1783) est un sculpteur Allemand qui a réalisé une série de sculptures de bustes représentants des expressions faciales extrêmes.

(Cliquez sur l'image pour accéder à d'autres bustes)

Le film réalisé en 2010 par Edward Rose et Nike Reynolds est un subtil enchainement animés des sculptures de Messerschmidt. Ce montage révèle la finesse des expressions et dévoile la plastique naturelle du visage.

Un autre sculpteur, Christian Moschen, inspiré par l'un de ces bustes s'est employé à réaliser un modelage dont le titre peut être traduit par "odeur qui irrite, éternuement".
Cette vidéo de 4:30 présente les différentes étapes de cette création. 

(http://www.christianmoschen.com/index.htm)

Les membres de l'AACA se sont réunis en cette fin d'année pour leur traditionnelle Assemblée Générale. 
Dans un premier temps, la brève allocution du président, Michel Py, a permis de rappeler les fondements de l'association, de faire le point sur les activités menées au cours de l'année qui s'achève et d'aborder les perspectives à venir en procédant au vote du bureau. A ce propos, tous les membres ont salué l'implication de Gérard Deruelle qui a occupé la fonction de trésorier de l'AACA durant 42 ans et qui sera désormais remplacé à cette fonction par Marie Christine Carnet.

(Cliquez sur l'image pour accéder au discours)

Dans un deuxième temps, une partie des membres accompagné(e)s de leur conjoint(e)s ont partagé un repas préfigurant l'arrivée des fêtes de fin d'année, dans une ambiance conviviale.

(Cliquez sur l'image pour accéder au diaporama de la soirée)

Lors de cette avant dernière séance avant l’exposition du Grand Baz’Art, nous avons procédé à l’installation de nos personnages dans les deux décors qui ont été une nouvelle fois réinstallés pour l’occasion.
Hélas, le fait qu’une grande partie de nos sculptures d’argile n’ait pas été cuite (manque de temps ?) a généré une certaine déception.
Mais, malgré cela, nous avons considéré que nous avions atteint notre but et avons cherché à finaliser notre œuvre en apposant les dernières touches de peinture et en soignant les effets de patine sur le sol ainsi que sur le mur du décor.
A l’issue de cette séance, nous avons réalisé rapidement quelques clichés afin de pouvoir donner un avant goût de notre création collective aux organisateurs de l’exposition.
Le dépôt et l’installation auront lieu le vendredi 14 novembre à 18 h 30, à la salle de l’écot à la Daguenière.

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Après 9 semaines de relâche, l'atelier AACA Sculpture a pu enfin reprendre de nouveau une séance de modelage, après s'être interrompu en toute hâte pour cause de travaux dans la salle Marpeau.
Pour ce faire, la nouvelle cuisine, fraichement réaménagée, avec des couleurs plus chatoyantes,a été investie afin de pouvoir profiter au mieux du chauffage, indispensable à notre modèle. 
Chacun a repris son ébauche en argile qui, pour la plupart d'entre nous, a un peu durci depuis le 16 janvier. Ceci oblige à ré humidifier la terre qui devient luisante, pour rendre le modelage moins difficile. Il est souvent nécessaire de reprendre plus en profondeur le façonnage de la matière. Une prochaine séance permettra de finaliser nos oeuvres. 

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Au moment du décrochage, l'idée de réaliser une mise en situation de nos personnages au bord de l'eau, de manière "éphémère", germe dans nos esprits. La Loire, semble être un décor idéal pour envisager cette performance, qui pourra être mise en oeuvre au retour du printemps.
En réalisant une série de photographies insolites, nous pourrions donner plus d'envergure à notre création collective et faire passer ainsi chacune de nos sculptures à la postérité.
A suivre.

Les travaux prévus dans la  cuisine de salle Marpeau ont généré le déménagement de tous les meubles dans la salle principale. Cela réduit d'une manière conséquente l'espace de travail, où chacun s'acharne à appliquer des couleurs pour donner vie à son personnage.
C'est la dernière ligne droite et le temps restant semble de plus en plus court !

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2016, sera-t-elle consacrée année de la glaise ?

On pourrait le croire en visionnant ce petit film d'animation qui montre un personnage d’argile qui s’assemble lui-même.
Créé par le réalisateur surréaliste tchèque Jan Švankmajer en 1989, un des pionniers du genre, ce petit film d'animation est bourré d'idées qui relance l'inspiration. C'est également un bon support pour souhaiter à tous les créatifs de l'AACA une bonne année et une excellente santé.

A l'heure où nous allons reprendre quelques séances de croquis, préalable au modelage d'un buste, inspirons nous de cette vidéo qui révèle la plastique du visage et la multiplicité des physionomies.
Il s'agit d'un enchainement de portraits mis en mouvement d'une manière fluide et qui se transforment grâce à l'ordinateur. Les photos ont été ralisées par le photagraphe Jock Mc Donald.

Une version plus longue et plus lente peut être visionnée en cliquant sur le lien suivant : http://www.laboiteverte.fr/une-animation-de-portraits-qui-se-transforment/

Comme le 1er mai et le 8 mai tombent un jeudi cette année, cela nous amènent à suspendre nos séances de sculpture durant deux semaines. 
Pourquoi ne pas profiter d'une petite pause musicale en réfléchissant à notre prochaine création.

On peut chercher l'inspiration et se donner de l'entrain, en écoutant un morceau du compositeur Edvard Grieg "Hall Of The Mountain King" (Dans l'antre du roi de la montagne) interprété par Keith Medley sur une guitare à 27 cordes.

Quelques médias locaux ont déjà relayé l'information relative au 14ème Salon Interrégional d’Arts Graphiques et Plastiques qui se déroulera prochainement à Angers

SCENO Angers : 
http://sceno.fr/evenement/331696/331697+Angers-14eme-Salon-Interregional-d-Arts-Graphiques-et-Plastiques

LOCAL.FR : 
http://sortir.local.fr/angers/salon-darts-graphiques-et-plastiques-10322415.htm

Prévenus dès maintenant de l'événement, plusieurs journaux locaux (Ouest-France, Le Courrier de l'Ouest, Vivre à Angers, Angers ma ville, Angers Mag...) pourront prendre prochainement le relais pour diffuser l'information.

La participation au Salon Interrégional des Arts Graphiques et Plastiques (et aux autres salons de l’UAICF) nécessite de se conformer aux conditions reprises dans le règlement des concours d’arts graphiques et plastiques de UAICF. 
Pour résumer, il existe deux thèmes et six catégories :

­ Thème « chemins de fer »

• Catégorie 1 : toutes techniques confondues.

­ Thème « libre »

• Catégorie 2 : peintures à l’huile, acrylique et tempéra.
• Catégorie 3 : aquarelles, pastels secs et gras, encres de couleur
• Catégorie 4 : techniques mixtes
• Catégorie 5 : dessins, encre de Chine, craie, graphite, charbon, crayon, lino, coupure de bois, (marqueterie sous forme de tableaux), lithographie, eau-forte, impression monotype et œuvres imprimées,
• Catégorie 6 : sculptures et installations

Les œuvres doivent répondre aux critères suivants :

• les toiles auront un format maximum de 40 (1,00 m x 0,85 m) et elles ne doivent pas être encadrées.
• Les installations : 1m x 1m x1m
• Marqueterie et mosaïque: 30 cm x 30 cm (sous forme de tableaux)
• Sculpture: hauteur 0,85m - 25kg

Pour plus de détails, n’hésitez pas à vous reporter au règlement ci-joint :

AGP réglement 2013

(d'après informations : Michel Py)

Le printemps arrive et donne à nouveau envie de profiter du jardin.
Pour nous détendre, en attendant la reprise de la sculpture, interrompue en janvier, inspirons nous de la fabrication de cette chaise de jardin en séquoia, filmée en "stop motion" (image par image) par un artiste menuisier.
Une création doublement originale. Les plans, les images et la bande son sont de très bonne qualité. 
On dirait du Wallace et Gromit !

Sur le site de l'artiste, on trouve d'autres réalisations en bois de séquoia :

http://www.frankmakes.com/

Après la trève estivale, une partie de l'équipe a repris le chemin de la salle Marpeau. 
Les échanges ont porté sur la necessité de cuire les personnages modelés au mois de juin, afin de pouvoir les peindre et les animer plus facilement.
Par ailleurs, il a été convenu de réaliser au préalable une maquette du bar, en carton, afin de bien visualiser ses proportions dans le futur décor. Il a également été question des matériaux à utiliser (heureusement, dans l'équipe il y a des spécialistes du MDF et du CTB !) pour la réalisation du décor qu'il faudra ensuite peindre, en respectant les codes couleurs du tableau. 
Nous devons tous garder à l'esprit que ce projet collectif doit être abouti pour l'exposition du grand Baz'Art qui aura lieu le 15 et 16 novembre à la Daguenière !

Enfin, il a été question de la sortie prochaine sur les écrans d'un film inspiré des toiles d'Edward Hopper, (le 17 septembre) intitulé "Shirley visions of réality"

(Propos de cette séance rapportés par Véronique)

Ces trois vidéos sont là pour nous aider à mieux appréhender l'oeuvre de Hopper et à nous "introduire" dans le tableau "Highthawks" (Les noctambules ou les Oiseaux de nuit)pour y découvrir l'ambiance si particulière. Les deux premières ont été choisies car elles intégrent la perspective. 

L'animation de cette dernière tente de restituer une ambiance de silence et d'attente.

Où l'on comprend que la connaissance de l'anatomie facilite le modelage du corps.
Deux nouvelles leçons de Philippe Faraut. 

Comment sculpter le torse d'un homme ?

(Démonstration de sculpture de Philippe Faraut - musique Bill Boutwell)

Comment sculpter le torse d'une femme ?

(Démonstration de sculpture de Philippe Faraut - musique Madison Faraut)