Comme l'année passée, nos personnages ont été apportés à l'Atelier du Grand Large aux Ponts-de-Cé pour y être cuits.
A l'occasion d'une première fournée qui a eu lieu cette semaine, il y eu de la casse sur des pièces confectionnées en début d'année (pose debout et pose accroupie...voir messages du 24 avril et du 23 janvier 2014). Les pièces relatives aux Noctambules semblent avoir résisté. 
Alain Vienney (Céramiste) a signalé que cette casse est liée sans doute à un manque de vigilance (ou de compétences ?) sur le plan technique.
En effet, au niveau de la jonction des différentes parties de certains de nos personnages (bras, tête...), en particulier, il nous arrive de laisser des poches d'air et comme l'air augmente de 1200 fois son volume en chauffant, ça éclate dans le four. Par ailleurs, certains personnages ne sont pas toujours assez évidés.  

L'argile grise utilisée cette année est moins chamottée et semble moins bien se comporter lors de la cuisson que l'argile ocre
Cela a peut avoir des incidences sur les autres pièces, la poussière d'argile a ensuite tendance à boucher les arrivées de gaz (risque d'explosion, dégagement de CO²).

Toutes ces remarques sont à méditer pour nos prochaines créations.

Au cours de cette séance,le travail entamé la semaine passée se poursuit avec entrain. La conception du décor, ou plutôt des décors puisqu'il est convenu de réaliser deux exemplaires de ce bar à l'ambiance et à l'éclairage particuliers, commence à prendre forme. Un premier décor sera destiné à accueillir les personnages "préhistoriques", le second intégrera les créatures "futuristes".
Pour chacun d'eux, des pièces de bois ont été débitées, des panneaux ont été préparés et découpés selon les plans. Lors de la séance de la semaine passée, ils ont été assemblés collectivement.

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Lors de notre arrivée, à la surprise générale, notre reproduction du tableau de Hopper nous servant de référence et de point de repère avait disparu ! (voir photo sur message Les Noctambules 6).  
Malgré cela, nous avons poursuivi la mise en couleur du décor en travaillant sur la peinture des différents supports, de la vitrine et de la corniche (Annie, Daniel, Patrick, Jean-Yves) 
Trois personnes se sont concentrées sur la réalisation des tabourets de bar (Véronique, Marie Christine et Laure).
Navigant en solitaire, Yves-Marie a poursuivi la patine des deux bars, entamée la semaine passée.

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En fin de séance, quelqu'un a même crié haut et fort que désormais :
" le bar est tout vert !" 

Pour poursuivre et afin de pouvoir finaliser notre création dans les temps, il a été décidé de venir le jeudi 23 octobre, dès le début de l'après midi. Cela permettra aux peintures de finition de sécher correctement.

Jamais deux sans trois !

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Par deux fois un des personnages de la scène des "Cro Magnon" s'est cassé ou fissuré.
Il a fallu recommencer pour aboutir à cette 3ème version plus précise dans sa conception et affinée dans ses détails .
L'apprentissage selon la méthode "essai-erreur" présente l'avantage d'éviter de reproduire certains écueils tout en développant d'autres astuces.
Perséverer, c'est s'enrichir.

Depuis la séance de la semaine passée, des finitions (agrafage et collage) ont été apportées sur la corniche du décor, par Daniel et Jean Marie.
Aujourd'hui, tout le monde se mobilise pour "faire bonne impression" en recouvrant l'ensemble des éléments du décor avec une sous-couche de peinture blanche. Cela uniformise et nourrit le bois. Une partie de  l'équipe y va de sa queue de morue, de son pouce à rechampir, de sa brosse, de son badigeon ou de son rouleau patte de lapin...en évitant les surépaisseurs !
Deux spécialistes de la couleur, s'emploient à rechercher les teintes du tableau de Hooper : le vert de la facade et le marron du bar.
En fin de séance, une couche est appliquée. Ce fond coloré sera retravaillé en veillant à y apporter un certaine patine.
La soirée se termine par le traditionnel découpage du saucisson destiné à agrémenter un verre de vin de Bourgogne.

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Le grand jour est arrivé ! 
Nos personnages vont enfin pouvoir être dévoilés au regard de tous dans le cadre de l'exposition le grand baz'ART (Salle de l'Ecot à La Daguenière, le 16 et 17 novembre).
Tout le monde s'active pour déterminer la position la plus cohérente pour chacun des baigneurs, des nageurs et des plongeurs, dans l'espace, mais aussi les uns par rapport aux autres. 

Suspendus dans les airs et groupés dans une partie de la salle, ces personnages, hauts en couleurs, invitent le visiteur à plonger son regard vers une surface liquide invisible située au dessus de sa tête.
Par leurs différences, ces mobiles rappellent à notre souvenir l'ambiance des bords de mer, de la piscine...
La joie de vivre, tout simplement !

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A l'occasion de cette fin d'année ensoleillée, la joyeuse équipe de sculpteurs et de sculptrices de l'A.A.C.A. se retrouvent au domicile de Daniel qui nous invite chaleureusement autour d'un barbecue !

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Et pendant ce temps, ça chauffe aussi pour la Suisse qui est battue 5-2 par la France, au stade de Récife à l'occasion de la coupe du monde au Brésil.

 Gooooooooooaaaaaaaaaaaallllllllll !!!!!!

Lors de notre séance d'hier soir, en l'absence de Didier (!), nous avons validé un nouveau projet de création collective. L'idée émise les semaines passées a mûri et nous avons unanimement décidé de détourner un tableau connu, en le réalisant en "3 dimensions". 
Le choix de l'oeuvre s'est porté sur le tableau d'Edward Hopper "Highthawks" (les Noctambules).

Ce tableau est probablement une des oeuvres les plus connues de ce peintre. Pour preuve, en 2012, lors de l'exposition du Grand Palais, ce tableau illustrait l'affiche

Dans notre message posté le 18 mai "Grandeur nature" nous précisions déjà que ce tableau, peint en 1942, avait été à maintes reprises détourné.

Notre version va se décliner en deux productions visant à reproduire les personnages dans un décor qui restituera l'ambiance du tableau, reproduit en volume dans deux versions.
Les deux créations pourraient être présentées en "vis-à-vis"

Une première équipe de 4 (Marie Christine, Daniel, Yves-Marie et Jean-Yves) va s'organiser à reproduire les 4 personnages du tableau en respectant le cadre dans une version "préhistorique".
La seconde équipe (Annie, Véronique, Patrick et Didier) va quant à elle prendre le contre-pied en déclinant la même oeuvre dans une version futuriste, en réalisant des personnages inspirés de l'univers fantastique.
Pour gérer notre progression, notre coach-supervisor préféré, Jean-Marie, ne ménagera pas ses aller et venues pour traverser en un éclair "l'espace-temps" séparant les deux équipes, pour faire avancer les projets.

Sur le plan technique, nous avons abandonné l'idée de créer les personnages avec du grillage, pour préférer une réalisation en argile. Le modelage facilitera le respect des proportions, la réalisation des détails. La peinture permettra de faciliter le rapprochement avec le tableau originel.
La hauteur des personnages est fixée à 40 cm et l'espace global est établi sur un plan de 120 cm x 80 cm. Tout ceci pourra être ajusté au fur et à mesure de notre réalisation.

La récente réalisation en 3D, du célèbre tableau peint en 1937 par Picasso "Guernica" par une jeune étudiante en infographie, Lena Gieseke, nous invite à réfléchir à sa réalisation effective sous la forme d'une création collective. Chacun d'entre nous pourrait se concentrer sur un élément de la composition.
Est ce bien raisonnable ?

Extrait du Huffington Poste du 19/08/2013

A l'occasion d'une grande exposition consacrée au peintre Edward Hopper, la galerie du Whitney Museum of American Art a rendu hommage au peintre américain à sa sa manière, en reconstituant, en 3D, "Les Noctambules" ("Nighthawks"), célèbre peinture de l'artiste.

(Cliquer sur l'une des images pour accéder au site) 

Comme convenu la semaine passée, il s'agit maintenant de nous lancer dans un nouveau modelage, inspiré par notre modèle qui pose debout, couverte partiellement d'un tissu en nous proposant ainsi un effet de drapé.
Lors du ravitaillement en terre au magasin spécialisé COMO Céramique, à Ancenis (voir lien colonne à droite), le choix s'est porté sur une argile grise, plus fine et moins chamottée, qui devrait faciliter la finition.

Comme chaque semaine, nous avons installé au centre de la pièce l'estrade mobile (pivotante) permettant à notre modèle de pouvoir s'installer.

Des supports destinés à maintenir notre modelage debout ont été réalisés. Ces "béquilles" vont permettre de soutenir l'argile durant le séchage. 

Chacun tâtonne pour entamer sa création, en observant le modèle et en s'appuyant sur le support (à mi hauteur). On observe rapidement que la confection d'une colonne de terre humide a tendance à s'affaisser. Il convient alors de ne pas prendre trop vite de la hauteur en réalisant une base la plus stable et la mieux équilibrée possible.
Des piques à brochettes peuvent être utilisées pour apporter de la rigidité à ces ébauches. 

La réalisation de la partie drapée est complexe. Les formes du corps sont dissimulées, mais doivent cependant être devinées. 

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A l'occasion de cette troisième et dernière séance de modelage sur cette pose assise, chacun cherche à finaliser sa production.Tous les moyens sont bons : on fignole, on peaufine, on affine, on triture, on évide, on asperge, on lisse... 
L'argile absorbe nos tensions.
Au final, on reconnaît dans chacune de nos statuettes encore fraîches et luisantes, notre coup de patte.

A la nuit tombée, on partage le traditionnel saucisson en trinquant à l'amitié. 

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Après une petite trêve de fin d'année liée à la période des fêtes, mais aussi aux travaux de réfection de la salle Marpeau, nous nous sommes retrouvés le jeudi 9 janvier pour mettre en place l'organisation d'une nouvelle "saison" de modelage en sollicitant un nouveau modèle. 
Au mois de décembre, on nous a confirmé qu'il serait possible de profiter dès le début de cette nouvelle année, d'une partie de la salle tous les jeudi soir, sans que cela n'entrave le déroulement des travaux.

Ce jeudi, nous avons donc investi "l'ancienne cuisine" pour y déposer, notre matériel : tables, sellettes, argile, outils, chauffage, rideaux, tire bouchon... 
L'estrade tournante a été placée au centre de la salle pour permettre à notre modèle de poser dans les meilleures conditions qui soient.
Après avoir choisi collectivement une pose, nous avons tous repris avec entrain notre activité de modelage. Chacun a pu retrouver le plaisir du contact avec l'argile, en cherchant ses gestes, sous l'oeil avisé du Maître. A la fin de la séance, nous avions "dégrossi", chacun à sa manière, notre petit volume de terre. 

Aujourd'hui, tout le monde s'applique à apporter des détails pour rendre plus réaliste la reproduction en 3 dimensions.
Les tabourets de bar son débités dans du tuyau PVC à l'aide d'une mini scie.
7 tabourets par décor, soit 14 au total !
On commence également à appliquer une première couche de peinture sur certains éléments.

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Pour cette deuxième production en argile de l'année, nous travaillons d'après l'observation d'un modèle nue féminin. Une première pose allongée est réalisée en quelques séquences. Une seconde est choisie en posture debout, en appui sur un haut tabouret. Nous utilisons un support en bois, recouvert d'un film transparent qui facilitera par la suite, le démoulage. Deux types d'argile sont à notre disposition : une argile ocre chamotée (qui intègre des particules d'argile cuite) et une argile grise qui permet un lissage plus précis. Chacun se jette dans l'ouvrage. Après avoir dégrossi grossièrement la posture, le Maître nous indique des modifications en nous invitant, gentiment, à rectifier la longueur d'un membre, la proportion du ventre ou de la tête...
Gare à son œil !

L'affiche de l'expo arrive à point nommé pour nous rappeler qu'il reste 6 semaines seulement pour finaliser nos personnages !
La salle Marpeau que nous occupons chaque jeudi soir ne sera disponible, à priori, que jusqu'à la fin du mois d'octobre (pour travaux). Après, il faudra trouver une autre solution.

A l'occasion de cette nouvelle séance, les productions changent de physionomie. Les structures métalliques revêtues avec des matériaux différents sont progressivement enduites pour affiner leurs formes. Ainsi, on distingue :

• les "Plâtreurs" qui utilisent des bandes plâtrées utilisées autrefois par les plombiers, pour l'isolation des tuyaux.
  
  
• les "colleurs" qui posent des bandes de papier (journeaux, prospectus...) avec une colle à matériaux, en veillant à bien croiser les couches.

On commence à suspendre les personnages en essayant de trouver leur point d'équilibre, mais aussi pour mieux étudier le mouvement que pourra prendre le personnage dans les airs.
En fin de séance, on s'interroge sur le nom à donner à notre production collective : "plouf", "tous au bain", "à l'eau", "nageur, baigneur, plongeur ..."

à suivre.

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Au cours de cette troisième séance, les personnages commencent à prendre forme. Chacun cherche et adopte une technique qui lui est propre pour donner un mouvement intéressant et original. Il n'est pas facile de visualiser en volume à travers les structures de base réalisées en grillage fin, souple ou plus rigide. Certains commencent à recrouvrir ce "squelette" métallique à l'aide de papier journal, d'aluminium, de film plastique, de bande de toile ou de papier kraft. Tout est permis.

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Le 14 décembre 2012, les membres de l'AACA (Association Artistique des Cheminots Angevins) se sont réunis à la salle Marpeau autour d'un repas de fin d'année. Lors de son discours, le président Michel Py, en présence d'un représentant régional, a présenté les activités menées sur le site d'Angers.
Pour l'occasion, étaient exposées les productions des membres qui se réunissent régulièrement dans cette salle essentiellement autour de l'activité de sculpture, encadrée par Jean-Marie Prézelin (le Maître !).

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L'échéance de l'expo du grand Baz'Art qui arrive à grand pas a stimulé bon nombre d'entre-nous à venir poursuivre cette création collective plus tôt que d'habitude.
Dès 15 h, certains se sont activés à tout installer en appliquant sur les différentes partie du décor de nouvelles couches de peinture : le sol du bar en gris clair, le plafond en blanc, le fond du bar en jaune, le vitrine et la corniche en vert.
Pendant ce temps, les tabourets de bar ont été fignolés et les deux éviers, destinés à chacun des décors, ont été sculptés dans des blocs de béton cellulaire.

Et puis et surtout, nous nous sommes mis d'accord sur le titre de notre création afin de pouvoir la présenter prochainement au public : "Hopper bar"

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Rien de surprenant à dire que l'Association AACA a un petit faible pour les trains et rien d'étonnant d'ajouter l'admiration qu'elle porte au peintre Edward Hopper.
Souvenons nous de la création collective sur le thème "Les Noctambules" qui avait été présentée il y un an, par étape, sur ce blog.

Aujourd'hui, c'est en musique que nous allons nous rapprocher de cet artiste de renom en explorant le Compartiment C de la voiture 293, joli tableau à l'ambiance énigmatique, teinté de vert.
Pour cela, écoutons Hubert-Félix Thiéfaine, qui en 2011, est allé à la rencontre d'Edward Hopper en posant des paroles sur l'une de ses célèbres toiles. En l'enrobant d'une musique lancinante et envoûtante il a cherché à percer les secrets de cette voyageuse solitaire entourée de mystère... 

En voiture !

Compartiment_C_voiture_293

(cliquer sur l'image pour télécharger le diaporama,
sans oublier de monter le son de votre ordinateur)

L'occasion arrive enfin de pouvoir présenter au public, notre création collective.
Après la mis en place des décors dans un coin de la salle de l'Ecot (La Daguenière) les personnages sont intégrés en veillant à respecter au plus près l'esprit du tableau de Hopper.
Un soin particulier est apporté aux détails pour permettre au spectateur de mieux s'imprégner de cette oeuvre détournée.

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Et pour mieux comprendre toutes les étapes de notre démarche, un récapitulatif de toutes les séances consacrées à cette création collective est accessible en cliquant sur le lien suivant :

"Les Noctambules" 

Les articles parus dans les journaux Ouest-France (à gauche) et Le Courrier de l'Ouest (à droite), nous informent des prix attribués à quatre femmes, à l'issue de l'exposition du Grand'Baz'Art.
Parmi les lauréates, une artiste, membre de l'A.A.C.A, a obtenu le prix du public pour un tableau (réalisé en pastel), intitulée "jeune tchadienne" (et non "jeune malienne"comme l'indique l'un des articles).
Bravo Marie Christine !

      Le prix du public : "jeune tchadienne" de Marie Christine Carnet      

Les dimensions des éléments du décor étant définies, le modelage des personnages peut commencer.
Deux équipes se constituent, une première qui va modeler les personnages inspirés de la préhistoire (Cro magnon...) et une seconde qui va réaliser des personnages fantastiques ou futuristes (alien, monstre...).
Pour les deux réalisations, il convient de s'inspirer de la posture des personnages du tableau, afin de pouvoir les insérer ultérieurement dans cette production en 3D. 

La réalisation des créatures qui devront se tenir debout contre le bar est plus complexe. La mise en place d'un support adapté est indispensable, car le poids de la terre affaisse certaines parties.
La chaleur ambiante a tendance à assècher rapidement les créations à cette période de l'année. En cas de casse, il faut alors recommencer ! 
En fin de séance, il est necessaire d'humidifier les créations pour éviter un séchage trop rapide.

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Grâce à une reproduction du tableau de Hopper, dans ses dimensions originales (1.52 m x 0.84 m), chacun s'affaire à repérer et à calculer la taille la plus adaptée des futurs personnages.
Après un exercice collectif faisant appel à la "proportionnalité" et aussi par une mise en situation, nous arrêtons  d'un commun accord, la hauteur du bar et des tabourets, afin de pouvoir commencer le modelage. Avant cela, nous réalisons des supports (bois, bétons cellulaire) qui vont servir d'appui à nos productions individuelles.

Encore une fois, la terre fraîchement déballée a tendance à s'affaisser.
Les personnages fantastiques laissent plus facilement libre cours à l'imagination de chacun, quant aux personnages préhistoriques, ils imposent des règles plus précises d'allure et de posture. 

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